NieR (Rollenspiel) – NieR

Doch worum geht es? In einer über 1000 Jahre entfernten Zukunft steht die menschliche Bevölkerung am Rande der Ausrottung. Die so genannte Runenpest zieht sich über die gesamte Welt und fordert immer mehr Opfer. Auch das in einem beschaulichen Dorf lebende Mädchen Yonah ist befallen. Ihr Vater, der sich als kampferprobter Söldner und „Mädchen für alles“ in den Dienst der Bevölkerung stellt, ist verzweifelt auf der Suche nach einem Heilmittel. Denn wenn er es nicht schaffen sollte, der Krankheit Einhalt zu gebieten, droht auch Yonah das Schicksal, einer der so genannten „Schatten“ zu

Kainé (rechts) ist eine der schillerndsten Figuren im Nier-Universum – nicht nur, weil sie auch gefährlichsten Gegnern nur sehr leicht bekleidet gegenüber tritt.

werden. Dies sind düstere Wesen, die außerhalb der geschützten Ansiedlungen für Chaos in der Welt sorgen und alles angreifen, was nach lebenden Wesen aussieht.

Square fast wie früher

Klingt einfach gestrickt und unspektakulär? Auch dieser These kann man kaum widersprechen. Allerdings blüht Nier hier auf und zeigt zunehmend Square’sche Qualitäten und Einflüsse – zumindest die Einflüsse, welche die japanische Rollenspiel-Schmiede zu PSone- und PS2-Zeiten zu Ehren geführt haben und die man eigentlich mit diesem ruhmreichen Namen assoziiert.

Denn spätestens, wenn man mit der ebenfalls von der Runenpest befallenen, beinahe durchgehend fluchenden und nur mit einem leichten Negligé bekleideten Kainé, dem geschwätzigen magischen Wälzer Weiss („Mein voller Name ist Grimoire Weiss. Ich bitte dies zu respektieren“) sowie Emile unterwegs ist, einem Jungen, der alles versteinert, was er anschaut und sich daher mit einer Augenbinde selbst des Sehens beraubt, nimmt das Abenteuer dramaturgisch Fahrt auf.

Die Themen Opferbereitschaft, Selbsthass, Unausweichlichkeit des Schicksals, Vorurteile oder der Umgang mit dem Tod sowie der eigenen Sterblichkeit, werden in den Gesprächen und Zwischensequenzen sensibel behandelt und sorgen so auch vor dem Bildschirm für Leiden, Freude und Sorge. In einigen Momenten der Hauptstory, die schließlich auch aufklärt, was es mit den Schatten auf sich hat, wurde für mich sogar eine emotionale Intensität erreicht, wie ich sie zuletzt bei Titeln wie Final Fantasy X verspürte.
Doch auch drumherum gibt es erzählerisch einiges zu entdecken – wenn man gewillt ist, etwas Zeit zu investieren. Denn was der Welt hinsichtlich Glaubwürdigkeit und Lebendigkeit an visuellen Details fehlt, wird durch liebevolle kleine Geschichten in den Neben-Missionen geschaffen. Dass diese Geschichten außer nur selten benötigtem Geld, evtl. dem einen oder anderen Gegenstand und eben der Anekdote an sich keine Belohnung in Form von Erfahrungspunkten bringen (die gibt es nur für Kämpfe), ist ebenfalls außergewöhnlich und unterstreicht den „optionalen“ Charakter dieser Aufgaben.

Lebendiges Nebenbei

Das Außergewöhnliche daran ist: Selbst hinter gewöhnlichen Hol- und Bringdiensten der häufig in mehrere Etappen geteilten Aufgabe steht in den meisten Fällen eine aufwühlende Geschichte. Wie z.B. bei der Suche nach dem Hund Max, die man für einen älteren Bewohner seines Heimatdorfes in Angriff nimmt. Wie sich herausstellt, ist Max tot und wurde vermutlich ein Opfer der Schatten. In seinem Maul findet man ein Blatt, das man als Reminiszenz dem Besitzer überbringen möchte. Wieder im Dorf angekommen, stellt man fest, dass der alte Herr mittlerweile ebenfalls gestorben ist. Aber nicht aus Gram,

Farbenfroh? Ja! Gelungenes Artdesign? Ja! Überzeugende Technik? Ähm, nein!

wie man vermuten könnte, sondern ganz einfach an seinen gesundheitlichen Problemen. Doch wie sich schließlich herausstellen wird, hätte das Blatt, das Max gesammelt hat, als Grundlage für Medizin dienen können. Und damit sind wir wieder bei den Themen Opferbereitschaft, Tod und Unausweichlichkeit des Schicksals, die in dieser Mini-Geschichte zwar nur angekratzt werden, aber das erzählerische Ganze bereichern.

Von Zeit zu Zeit kann man in den eher knappen Dialogen sogar aus verschiedenen Antworten wählen. Am grundsätzlichen Ausgang des Gesprächs ändert dies aber nur wenig.  Einerseits ist dies ein Zeichen für einen Hang zur Inkonsequenz, der sich auch durch einige andere Bereiche von Nier zieht. Andererseits jedoch unterstreicht dies die melancholisch-ausweglose Grundstimmung, die wie ein depressiver Schleier über der Welt liegt und gegen die man als Spieler mit der Hauptfigur immer wieder vergeblich anzutreten scheint.

Wenn ich mir jetzt in meiner naiven Fantasie ausmale, was Nier mit zeitgemäßer Technik zu leisten imstande wäre, wird mir beinahe schwindelig. Wobei es mir teilweise sogar schon gereicht hätte, wenn man z.B. hinsichtlich der Sprachausgabe konsequent gearbeitet hätte. Dass bei einigen Nebenmissionen die Gespräche nur zu lesen und nicht zu hören sind, ist zugegebenermaßen antiquiert (außer für Wii-Besitzer), aber irgendwie noch zu verschmerzen, da sowohl die englischen Texte als auch deren bis auf minimale Ausnahmen gelungenen deutschen Übersetzungen nicht mit Gefühlen oder Bildern sparen.
Ungleich intensiver sind jedoch die komplett vertonten Gespräche, wobei auf eine deutsche Sprachspur verzichtet wird. Angesichts der durchweg hohen Qualität und Emotionalität, die von den englischen Sprechern abgeliefert wird und die von den bereits erwähnten guten deutschen Texten adäquat vermittelt wird, ist dies aber verschmerzbar.